lunes, 22 de diciembre de 2008

SERÁ EL ACTOR EDUARDO SANTAMARINA EL REY DEL CARNAVAL 2009

-LO ACOMPAÑARÁN CARMEN SALINAS, JORGE SALINAS Y LATIN LOVER


Jon Rementería Sempé, Alcalde de la Ciudad de Veracruz, anunció que será el actor veracruzano Eduardo Santamarina quien sea el Rey del Carnaval de Veracruz 2009 en su 85 edición, esto después de que los tres candidatos inscritos no cumplieron con la cifra de 50 mil pesos que estipula la convocatoria para formar parte de la corte real.

Luego de aceptar la invitación por parte de las autoridades municipales, el actor exclusivo de televisa anunció que durante las fiestas carnestolendas lo acompañaran algunos de sus amigos artistas que participan en el espectáculo de Aventurera, como la propia Carmen Salinas, Jorge Salinas y Latin Lover. En breve el comité de Carnaval hará la presentación formal del actor como virtual Rey del Carnaval.

Minerva Freyre fue electa Reina del Carnaval de Veracruz 2009

Natalia Carvallo y Abril Anaya, primera y segunda princesas

Veracruz
Jorge A. González

Al reunir la cantidad de 248 mil 900 pesos equivalentes a 12 mil 445 votos, la joven Minerva Freyre Morales se convirtió en la reina electa del carnaval 2009 durante el cómputo final celebrado el pasado viernes en el salón El Bierzo del Hotel Villa del Mar, quedando como Primera Princesa Natalia Carvallo Viveros con 68 mil 360 pesos (3418 votos) y Segunda Princesa Abril Anaya Patraca con 53 mil 880 pesos (2694 votos).

En el marco de una contienda limpia tal y como lo estipula la convocatoria, la elección de la soberana de las fiestas carnestolendas que cumplirá en esta ocasión su 85 aniversario, se realizó con la presencia de las tres candidatas quienes lucieron bellas durante la noche: Natalia con el distintivo rojo, Minerva con distintivo blanco y Abril con distintivo amarillo.

En el evento que fue conducido por el locutor y animador Esteban Espinoza, asistieron el licenciado César González Velazco, Director General de Promoción Turística, el titular de Turismo Municipal Ezequiel Guzmán Arango, el Presidente del Comité de Carnaval Pedro García Pensado, el Director Artístico y Operativo de la festividad Alberto Mir Medina, así como los miembros del Consejo de de Carnaval José Luis Férez Paxtián, Marilé Del Rosario de García, Juan Carlos Cotrina Navarro e Ivette Cortez de Cotrina.

Fue el licenciado Carlos Reynaud Notario Público Número 4 quien dio fe y legalidad al proceso de elección. En punto de las 10:00 horas se llevó a cabo el escrutinio a puerta cerrada y con monitoreo de circuito cerrado, mientras los asistentes al baile observaron el conteo en pantallas colocadas en el interior del salón.

Pasada la media noche se dieron a conocer los números resultando ganadora Minerva Freyre Morales con el distintivo blanco. Al mismo tiempo el comité entregó reconocimientos de participación a cada una de las aspirantes. Finalmente, el baile comenzó y estuvo amenizado por el sonido Ayabo, en el que participó la Corte Real 2008 encabezada por la Reina Karla Michelle García Montoya, el Rey Gustavo Delgado Luna “Tavo Rumbas”, la Princesa Nathalie Carreño Ortiz y el bastonero Real Guillermo Romel Enríquez Arano.

En el caso de la elección del rey de carnaval ésta se declaró desierta al no reunir los tres participantes la cantidad 50 mil pesos, cifra tope para poder ser el soberano o en su caso formar parte de la corte si otro de los contrincantes ingresaba una cantidad mayor. Por el momento, el Consejo de Carnaval analiza el caso y en breve será anunciado el nombre de del rey de la alegría, acción para la cual está facultado el organismo y previsto en la convocatoria.

El Carnaval de Veracruz 2009 se llevará a cabo del 17 al 25 de febrero, celebrando su edición número 85 como el más alegre del mundo, y con Astronomía como tema central para la próxima festividad.

jueves, 11 de diciembre de 2008

Presentan Guía Submarina de Veracruz

Será distribuida en México y el extranjero

Se editaron 25 mil ejemplares y posee 128 imágenes del fondo marino veracruzano


Veracruz
Jorge A. González


Con la finalidad de proyectar al estado de Veracruz como polo turístico, centro de esparcimiento familiar y como entidad que procura el respeto por la biodiversidad de bosques, selvas, ríos, lagunas y playas, fue presentada en el World Trade Center (WTC) la Guía Submarina que retrata el fondo marino veracruzano de norte a sur con fines de promoción turística.

Ante la presencia del gobernador del estado de Veracruz Fidel Herrera Beltrán, el Secretario de Turismo y Cultura Iván Hillman Chapoy, explicó que este proyecto fotográfico forma parte del programa “Veracruz, el estado que sonríe” para el cual se imprimieron 25 mil ejemplares de la guía en español e inglés y será en próximo año cuando se haga en los idiomas francés, alemán, japonés y mandarín.

La guía submarina considera arrecifes en su mayoría, diversidad de especies, muelles, lugares para snorkelear y bucear, es un producto que será distribuido en breve en todas las oficinas del Consejo de Promoción Turística de México, oficinas de los consulados y embajadas fuera del país, así como en los 31 estados de la república y el distrito federal.

El funcionario estatal destacó que esta guía se suma al esfuerzo por mantener a Veracruz como el segundo destino turístico a nivel nacional debido a su riqueza marítima que comienza desde su infraestructura portuaria, diversidad marina, opciones acuáticas y deportivas, turismo de sol y playa, así como cultura, ecología y negocios.

Durante la presentación en se proyectó un video de 20 minutos que recoge imágenes captadas en los diversos sitios que contiene la guía submarina. Una producción especial que se realizó para ser sincronizada con el tema El Moldavia que fue interpretado en vivo por la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz bajo la batuta del maestro Antonio Tornero.

“El Moldavia” de Bedrich Smetana (1824-1884), es una vívida descripción musical del río que nace en las montañas serpenteando entre las rocas, y que en su trayecto crece inconteniblemente hasta convertirse en el poderoso caudal que atraviesa Praga. Esta obra se ha convertido en un himno a la tierra checa y es la pieza sinfónica más interpretada de Smetana.

Por su parte, Alberto Friscione Carrascosa, buzo profesional y responsable de la ejecución del proyecto submarino, compartió sus experiencias vividas durante dos meses de trabajo bajo el litoral veracruzano en donde consiguió las espectaculares y asombrosas imágenes que viene incluidas en esta guía tamaño carta con 128 fotografías explicadas de manera sencilla y con ubicaciones en base al Sistema de Posicionamiento Global (GPS).

“Mientras descendíamos con el equipo de buceo autónomo y las cámaras de fotografía en la mano, el mar nos envolvía con sus azules profundos, te ves rodeado por la majestuosidad de los jardines de coral, que junto con los demás habitantes marinos, te transportan a un mundo de infinita hermosura y tranquilidad, el solo hecho de observar este espectáculo en su totalidad nos toca el corazón y nos alegra la vida”, explicó el buzo quien ha trabajado para canales de televisión como National Biographic y Discovery Channel.

“La recompensa para el turismo esta la alegría de flotar uno de los mundos que más ha llamado la atención a la humanidad, los fondos marinos”.
Alberto Friscione Carrascosa
Buzo profesional

martes, 2 de diciembre de 2008

La fotografía debe tener intensión: Pedro Valtierra

La guerra lo hizo reflexionar sobre la vida y su profesión

Considera que sí hay libertad de expresión pero hacen falta espacios para la imagen

Veracruz
Jorge A. González


Un cañón de arma de fuego en la frente le hizo recordar en instantes los momentos más importantes de su vida. Mientras el soldado sostenía el arma con fuerza y con el dedo firme a punto de jalar el gatillo, el fotógrafo Pedro Valtierra entendió la importancia de la vida pero al mismo tiempo reafirmó su compromiso con el fotoperiodismo para informar al mundo a través de imágenes.


Era la guerra civil en Nicaragua en 1979 y había sido enviado de guerra por el periódico Unosmásuno, su primer trabajo formal como fotógrafo de prensa luego de haber trabajado como fotógrafo oficial en la presidencia de la república. Su obra no solo documentó los acontecimientos sangrientos en el extranjero, México no fue la excepción.


Chiapas, 1998. Una mujer indígena empuja a un soldado de la Secretaría de la Defensa Nacional. Su mano derecho empuña con fuerza la garganta del militar y con la otra trata de someterlo a la altura del hombro. Su complexión pequeña denota incapacidad para lograra su objetivo pero su rabia le da fuerzas para intentarlo ante un soldado que sin meter la manos, se rehúsa a retroceder.


Esta imagen titulada “Mujeres de X’oyep” que el fotógrafo captó un sábado 3 de enero de ese mismo año en medio del ingreso de los soldados a Chiapas durante el movimiento del Ejercito Zapatistas de Liberación Nacional (EZLN), fue reconocida con el Premio Rey de España a la mejor fotografía noticiosa internacional, una imagen que calificó como un golpe de suerte después de tres simples disparos.


El fotógrafo originario de Zacatecas aceptó hablar de su carrera minutos después de concluir su ponencia en el Seminario el Tur de la Luz realizado en conocido hotel de la zona conurbada Veracruz Boca del Río. Con cigarrillo en mano y una taza de café en la otra, tomó asiento en una silla tipo Luis XV y compartió su atención.


¿Qué entendemos como fotoperiodismo?


Es una palabra que te define más al fotógrafo de prensa. El fotoperiodista es el reportero con imagen que trabaja en un periódico. Entendemos el periodismo como la manera de presentar las noticias con imagen fotográfica.


Se consideró por muchos años que la fotografía era el complemento de la nota, ¿dejó de serlo ya, tienen la misma importancia?


Más que al mismo nivel yo como fotógrafo siempre he dicho que la fotografía y el texto son dos
lenguajes distintos cada uno con su código de lectura y su propia forma de expresarse. No es que sea uno mejor que el otro, yo creo que se complementan. Se deben equilibrar, hacer un balance y una distribución justa de la fotografía y el texto, porque siempre el texto fue con más privilegios sobre todo en una época.


Mujeres de X’oyep es una de sus fotografías más vistas y premiadas, ha dicho en muchas ocasiones que fue un golpe de suerte en tres disparos, ¿cuándo sabe que debe disparar?


Depende mucho de lo que estés buscando, es la intensión que le quieras dar. Si el gobernador aquí regaña a alguien, debes buscar el momento que refleje ese regaño, el momento en que empuñe la mano, ese es el momento. Si hay dos políticos que no se hablan buscar el momento cuando se dan la espalda

El momento decisivo es dependiendo de lo que quieras hacer, de lo que quieras decir, por eso es importante que el fotógrafo esté al tanto de la política, para darle más intensión a la imagen, para darle más sentido, se aprovecha desde la iluminación hasta el momento político, son muchos factores. El fotógrafo tiene que tener intensión, dominio de la técnica y estar enterado para informar, porque estamos informando con foto.


Usted asegura que no hay momentos importantes sino fotógrafos importantes, ¿cómo lo explica?


De pronto los fotógrafos sentimos que hay eventos buenos y hay eventos malos, y si nosotros vamos con esa mentalidad al evento vas a hacer el trabajo malo, por eso yo les digo todos los eventos son buenos, así sea el personaje menos trascendente se puede lograra una buena imagen, el asunto es buscarle, todo son buenos, el chiste está en la actitud que el fotógrafo tenga ante ese hecho.


¿Por gusto o por las circunstancias llega usted a la guerra?


Fueron las dos cosas porque fue una orden pero yo busqué que me mandaran. Yo tenía en ese entonces 23 años y pensaba que era una gran oportunidad para mí, más que el riesgo era la oportunidad de ver, porque por supuesto que te da mucho miedo, pero vale la pena.


¿Qué tan difícil fue estar lejos de su país en medio de una situación de guerra?


Como experiencia resulta un gran aprendizaje. No hay órdenes de trabajo, ahí la orden la tiene que sacar uno con el resto de los compañeros, te organizas y dices pues mañana vamos a esto. Resulta una gran experiencia fuera de tu país con todas las limitaciones, afortunadamente en Nicaragua hablan español, pero no conoces las costumbres, la creencias o si las conoces siempre sabes que el ser humano es diferentes, cada país tiene su forma de ser.


Fue una muy buena experiencia porque me formó. Fue un curso intensivo, desde saberte mover, cuidarte y controlar muchas cosas. Ahí tuve la suerte de estar con periodistas de mucha experiencia en guerras, que estuvieron en Vietnam o en Beirut.


¿Qué busca un fotoperiodista en un conflicto como el de Nicaragua?


Era reflejar el dolor, mucho el entusiasmo de lo que algunos pensaban que era justo, también retratar al ejercito. En la guerra esto de buenos y malos es relativo porque como fotógrafo estás con los soldados que también sufren, que también se angustian, aunque estén defendiendo a Somoza el dolor de los soldados era fuerte, era lo que trataba de reflejar. Yo no se si lo habré reflejado, pero la intensión era esa. Por la parte de los civiles era el dolor de los niños, de los viejos, que es donde se manifiesta mucho la guerra, la guerra es sufrimiento, dolor, llanto, es terrible.


El periodista polaco Ryszard Kapuscinski decía que había que sentir y vivir el acontecimiento para poder escribirlo, ¿sería de la misma forma con la fotografía?
Es muy importante sentir lo que estás hacinado, no involucrarte en el tema, sino sentirlo, entenderlo, involucrarte como periodista, siempre con la distancia y respetando a los actores, estén del lado que estén y reflejar la idea de lo que quieres.


¿Qué pasa con la parte humana del fotoperiodista o es más importante la fotografía?


Pasan muchas contradicciones cuando tienes casos de dolor. Te surgen muchas dudas a cerca de la importancia de tu trabajo, si realmente está funcionado en la medida que quieres. Uno como periodista quiere transmitir y ayudar, uno quiere que no sufra la gente, que no haya guerra, y uno quiere contribuir. Yo no sé si se logra, pero hasta qué punto estamos haciendo lo correcto y si vale la pena.


La vida es muy intensa, vives en un día varias cosas que tienes que tener sensatez, calma, porque de pronto se acostumbra en las guerras echarle a trago porque de alguna manera se tiene que bajar todo el rollo, no estoy justificando, pero todas esas cosas pasan en la mente. En una guerra tienes que terminar convencido de que sí estas haciendo algo que vale la pena, que no debe uno dudar, que al final de todo tiene uno que estar convencido que nuestro trabajo sí funciona para que las cosas sean distintas.


Usted ha visto a México desde dos perspectivas, desde la parte del poder como fotógrafo oficial de presidencia y desde la parte social como fotoperiodista del Unomasuno. ¿Cómo se ve este país desde ahí?


Fui fotógrafo oficial en la época de Luis Echeverría, empecé como bolero, luego como asistentes y luego como fotógrafo. Aquí tienes que guardar una actitud de respeto e institucional con el gobierno, yo era muy joven, tenía 19 años.


Cuando estás en un medio tienes que ser crítico. Fue un proceso muy particular, porque por azares del destino yo empecé desde arriba, generalmente se termina ahí, pero yo guardo respeto como fotógrafo oficial que fui hacia la autoridad que en ese momento era Echeverría, fui leal con mi trabajo y con la gente que estaba ahí, fui absolutamente profesional. Como periodista tienes que entender que tu trabajo es para el lector.


¿Pero en dónde se siente más identificado?


Desde el poder las cosas se ven totalmente distintas. A mí me interesa más ver la vida real, desde la gente, que al final creo que es para los periodistas la parte más rica en donde se puede hacer un trabajo muchos más útil para lograr un mundo distinto y mejor. Nuestro trabajo es para orientar, para que la gente sepa lo que está pasando y tome su mejor decisión. Uno siente que el trabajo está en la calle, ahí en donde están las broncas, es lo que te mantiene al tanto de las cosas. Nuestra profesión aún con tantas contradicciones es maravillosa, aunque ganes un bajo salario eres feliz.


¿Cuál es la situación del fotoperiodismo en la actualidad en México?


Ha tenido una evolución importante en dos terrenos. En la parte del fotógrafo tiene mucho más afecto, mucho más cariño al trabajo, más rigor; y en la parte de los periódicos, especialmente los de la capital, veo que sí hay interés en abrir espacios a la fotografía, yo creo que debería redoblarse ese esfuerzo y de trabajarse más con los fotógrafos, ha evolucionado muy bien, hay cosas que hace años se veían.


¿Qué importancia tuvo la fotografía durante los movimientos sociales en México?


Tuvo una importancia significativa, pero es cierto que el periodismo en general tanto escrito como fotográfico tiene importancia en temas sociales, de lo contrario no estaría viviendo estos cambios que se han dado. Había una prensa que estaba reflejando esos acontecimientos, unos más otros menos.


La fotografía a finales de los 70 y 80 sí me parece que jugó un papel importante para conocer determinados temas y para llamar y advertir sobre esas situaciones. Recuerdo por ejemplo un asesinato que hubo en Chiapas, unos dicen que más de 200 campesinos, nosotros en aquel entonces supimos que eran diez o doce campesinos que asesinaron. Unomásuno estuvo en ese asunto, a mí me tocó estar ahí, y esas fotografía que se tomaron y se publicaron fueron importantes porque contribuyeron esas imagen a decir ahí está, a llamar la atención no solamente del gobierno sino de la sociedad civil y de los organismos internacionales, por eso la fotografía y el periodismo son importantes.


¿Hay o no libertad de expresión en la fotografía?


Sí hay pero yo creo que falta mayor libertad. Hay de pronto más autolimitación de los propios fotógrafos que del poder. Hay que pisarle al acelerador de la crítica para ver hasta qué punto el estado va a censurar. México es el país en el mundo con más periodistas muertos, van más de 46 periodistas muertos. Yo creo en la necesidad de que el periodismo en general se reagrupe y defienda la libertad de expresión.


¿Cómo debe transitar el fotoperiodismo ante la globalización?


La fotografía periodística debe de entender su papel, sus posibilidades y se tiene que desarrollar una mejor fotografía utilizando toda la tecnología, siendo más creativos, con la facilidad que nos da la tecnología tenemos la obligación de ser más rigurosos y profesionales, hoy el limite nada más es éste (se toca la cabeza) porque estas tarjetas te dan más de 500 fotos. Yo creo que hay que provechar este desarrollo tecnológico para hacer mejores cosas.


¿En México que fue lo peor que le ha sucedió después del incidente en Nicaragua?


Muchas veces fui golpeado, algunas veces supongo que vigilado por la policía, varias veces fui golpeado por granaderos, incluso muchas veces por manifestantes porque en la refriega, en los enfrentamientos el fotógrafo siempre queda mal con todos, igual los camarógrafos. Una vez en el mundial del 1986 la policía me quitó la cámara, le sacaron el rollo y la rompieron en un enfrentamiento en el Ángel de la Independencia, no querían que quedara testimonio de esa madriza. Esas cosas pasan, yo prefiero que me golpeen a que me maten.


Luego de haber consumido su cigarrillo y de haber terminado a sorbos su taza de café, Pedro Valtierra, con su peculiar cabello largo y ondulado, se recuesta en el espaldar de la silla y afirma que a sus 53 años de edad aún es exigente consigo mismo al no estar conforme con las imágenes que ha capturado hasta el momento, aunque acepta que todo lo que tiene se lo debe a la fotografía. “Quiero morir tomando fotografías”.

Pedro Valtierra

Nació en Zacatecas en 1955
Fue laboratorista de fotografía
Fotógrafo del periódico El Sol de México
Fotógrafo del periódico Unomásuno
Obtuvo el Premio Nacional de Periodismo (1983)
Funda la agencia y revista Cuartoscuro
Autor del libro “Nicaragua, una noche afuera”
Premio Rey de España
Fuente: Tour de la luz.

domingo, 30 de noviembre de 2008

CARTELERA IVEC DICIEMBRE 2008


Sala de Usos Múltiples

Martes 2
19:00 horas
Cine Club
Serie: Con Música
New York New York
Dir. Martín Scorsese
E. U. A. 1977

Miércoles 3
18:00 horas
Videos de Arte
Eduardo Chillida, escultor
Presenta: Maestro Francisco Galí

Jueves 4
16:00 horas
Cine Club
Serie: Con Música
New York New York
Dir. Martín Scorsese
E. U. A. 1977

Viernes 5
16:00 horas
Videos: Del Musical a la Ópera
Tannhuäser
De R. Wagner

Martes 9
19:00 horas
Cine Club
Serie: Con Música
El Último Vals
Dir: Martín Scorsese
E. U. A. 1978

Miércoles 10
18:00 horas
Antoni Tápies, pintor y escultor
Videos de Arte
Presenta: Maestro Francisco Galí

Jueves 11
16:00 horas
Cine Club
Serie: Con Música
El Último Vals
Dir: Martín Scorsese
E. U. A. 1978

Viernes 12
16:00 horas
Video: Del Musical a la Ópera
Carmen
De G. Bizet

Sábado 13
18:00 horas
Concierto
Tetrasax y otras anomalías

Lunes 15 al sábado 20
19:00 horas
Pastorela Tradicional
La Caja Misteriosa
De Dante del Castillo
Grupo Non Pelustra
Dir. Gral. Loló Navarro

Jardín de la Sede IVEC

Sábado 6
20:00 horas
Fandango de Navidad
Son de Barro
Grupo La Cirila
Decimista Rene Beltrán Mendoza

Domingo 21
Posada Tradicional
Quinteto Mocambo
Marimba Orquesta Alegría

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Exponen obra de Estrella Carmona

Artista porteña de fama internacional exhibe “Posthumano”

Una propuesta pictórica de denuncia ante la globalización y la violencia

Veracruz
Jorge A. González

Identificada con la corriente abstracta dentro de su carrera, Estrella Carmona hace un paréntesis en su tendencia para dejar entrar en sus lienzos ciertos trazos figurativos, sin dejar de lado su peculiar tridimensionalidad y colorido en una propuesta que recoge su colección pictórica Posthumano, misma que fue inaugurada en el Centro Cultural Casa Principal.

La muestra que consta de 16 obras en gran formato guardan una espectacularidad desde su concepto hasta su procesos creativo. La temática en esta ocasión resulta bastante atractiva para niños y adultos; tiene algo de cómics, superhéroes y tecnología, además de que mantiene un cierto dejo bélico.

El cromatismo antinatural es ya una constante en su quehacer artístico que encaja perfecto en la volumetría de sus creaciones, se aprecian así la fuerza del color rojo, amarillo, naranja, verde y el negro como fondo. Una de las características a resaltar es el movimiento que le imprime a sus humanoides y que invitan al espectador a continuar admirando su trabajo, quizá en espera de qué sucederá después del instante recreado por la pintora.
De acuerdo con la justificación de la artista, quien estuvo ausente en la inauguración debido a compromisos con su formación en la academia La Esmeralda, la exposición Posthumano representa una denuncia de la violencia urbana generada en muchas ocasiones por los medios de comunicación y al mismo tiempo por la oscura conducta humana. Así mismo “rescata la tecnología como apéndice del arte para medir entre los conflictos y los monstruos de la modernidad”.

Si bien a Estrella Carmona se le cataloga como fauvista (estilo pictórico de color intenso no habitual), comprometida con su realidad o con el expresionismo tardío, ella responde a sus emociones y preocupaciones para levantar a pinceladas sendas figuras grotescas, con fuerza, que lanzan manotadas, pisan con fuerza sobre el suelo, lanza fuego y esquivan edificios.

Ivonne Moreno, directora de la Casa Principal, explicó la pintora es originaria de Veracruz y estudió en sus inicios en la Escuela Municipal de Artes Plásticas, para más tarde continuar su formación en La Esmeralda en donde ha adquirido una gran calidad pictórica que le ha dado fama internacional. Actualmente forma parte del grupo de creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

La exposición Posthumano se encuentra abierta al público en general de manera gratuita en la galería de la antigua Casa Principal, ubicada en Mario Molina 315 entre 5 de Mayo e Independencia. Las visitan se realizan de lunes a sábado de 9 a 20:00 horas.
Estrella Carmona
Países visitados
Cuba
España
Italia
Ex Yugoslavia
Francia
República Dominicana


Algunas distinciones

Premio de adquisición Rufino Tamayo
Beca de la Fundación Edward F. Albee
Dos premios de adquisición del Salón de la Fama en sección pintura
Beca Fonca

Fuente: Casa Principal

martes, 18 de noviembre de 2008

Muestra Susana García sus “Signos en la arena”

Inauguran su exposición pictórica en Casa Principal

Veracruz
Jorge A. González

Desde muy niña Susana García vivió en la ciudad en Veracruz. Uno de sus mayores pasatiempos era visitar la playa y con caracol en mano delinear en la arena algunos símbolos que para ella tenía un significado especial, pues aún no sabía escribir. Lo importante en ese momento era decir cosas y dejar salir sus emociones.

Mientras que esos dibujos en la arena se los llevó el mar, hoy la pintora regresa con su exposición “Signos en la arena”, inaugurada el pasado viernes en el Centro Cultural Casa Principal para decir a los porteños que aún tiene más que contar en sus 18 óleos y cinco esculturas cargadas de mensajes y emotividad, y respaldada en años de experiencia en la pintura.

Identificada en sus inicios con la pintura tradicional figurativa en donde su prioridades eran la anatomía y la armonía, en esta ocasión la pintora confiesa que su interés básico es que su obra tenga expresividad y libertad alejándose un poco de las líneas, con la intensión de que el espectador ponga a funcionar su imaginación y su trabajo pueda sugerir sensaciones y emociones.

De acuerdo con la artista “Signos en la arena” es el resultado de sus experiencias personales y su manera de vivir con la pintura. “Mi vida ha sido siempre dedicada al arte y el arte y yo vamos siempre de la mano”. Una reflexión que explica de manera clara su cuadro “Alquimia”, en donde la pintora se confronta con su propio trabajo.

“El arte es tan grande para mí que me llena de energía cuando yo estoy proyectando e iniciando un cuadro. Este cuadro es una obra masculina que es la representación de la fuerza, del poder creador, en donde yo me confronto con mi pintura y la pintura al proyectar mi energía en ella cobra vida y mi cuadro me abraza”.

Si bien algunos artistas se niegan a ser esquematizados dentro de una corriente pictórica, Susana García considera que no le molestan las etiquetas pues a ella la han ubicado dentro del surrealismo por considerar que uno de sus temas recurrentes son los sueños. Y efectivamente, se asume como una mujer que está en una constante búsqueda en su interior de lo que desea y lo que quiere superar, aunque tampoco descarta el tema del esoterismo que tiene que ver con lo espiritual y mental.

García Ruiz afirma que desde la perspectiva del proceso creativo también hay una búsqueda que tienen que ver con el tema y su estado anímico “trato de buscar siempre un tema que se conlleve con un temperamento vigente en mí, según mis emociones en el que estoy pintando, las vivencias que me están impregnando, pero siempre buscando una evolución en mi pintura, son dos compromisos, el que yo quede satisfecha y sentir que estoy derramando en alguien mi ser”.

Entrevistada en la galería de la planta baja de la Casa Principal, en medio de un circulo de personas interesadas escuchar las declaraciones de la artista, explicó que es muy difícil saber cuando una obra está concluida, porque se trata de un diálogo intenso y constante entre la obra y el artista: “no se puede parar de golpe un cuadro, si me quedo con él mucho tiempo sigo dialogando, lo vuelvo a retomar, le quito y le ponga algunas cosas”.

Susana García se inicia en talleres de dibujo, perspectiva, anatomía, óleo, acuarela y grabado en la ciudad natal de Veracruz. Entre 1975 y 1978 estudia en la Academia de San Carlos, en la ciudad de México. En 1999 comienza a explorar técnicas diversas que la conducen a una nueva expresión figurativa con tendencia al abstracto.

Sus cuadros han sido publicados en libros de arte, entrevistas, comentarios de revistas culturales, gacetas, periódicos y canales de televisión a lo largo de su trayectoria. Sus obras ya son parte de colecciones privadas en México y el extranjero, integradas en acervos e instituciones.

La exposición “Signo en la arena” estará abierta al público durante los meses de noviembre y diciembre. La entrada es gratuita de lunes a sábado en las instalaciones de este espacio cultural ubicado en Mario Molina 315, entre Independencia y 5 de Mayo, en el Centro Histórico de la Ciudad de Veracruz.